Name: OPENARTMARKET/ L’arte tra promozione culturale e mercato XX
Start: 2017-11-30T18:00:00+00:00
End: 2018-01-08T21:00:00+00:00
Location: Fonderia delle Arti

Questo evento è passato.

OPENARTMARKET/ L’arte tra promozione culturale e mercato XX

30 Novembre 2017 @ 18:00 - 8 Gennaio 2018 @ 21:00

Si inaugura giovedì 29 novembre 2017 un nuovo appuntamento, il ventesimo di OpenARTmarket, progetto a cura di Antonietta Campilongo, fino a 8 gennaio 2018 presso la Fonderia delle Arti – Via Assisi, 31 a Roma.

Openartmarket. Un’esposizione-mercato in cui l’opera e l’artista, rispettivamente prodotto e produttore d’arte, escono dalla logica dell’eccezionalità e del collezionismo d’élite, per diventare un mezzo di comunicazione sociale ed estetico a costi accessibile a tutti. Si proporranno, infatti, opere d’arte in una fascia di prezzo che va da 49 a 999 euro.

Dare all’arte la capacità di aprire nuovi spazi di dialogo e far sì che l’arte contemporanea sia sempre meno un discorso per pochi, con meno timore reverenziale e più voglia di partecipazione: è questa è la mission di OpenARTmarket. Di fronte alla prospettiva di cambiamenti in cui si intrecciano nuove forme di committenza e un collezionismo in grado di esercitare la sua influenza sul sistema dell’arte a livello globale, diventa ancora più importante e più stimolante per gli artisti riuscire a raggiungere nuovi spettatori.

XIX Edizione OPENARTMARKET/ L’arte tra promozione culturale e mercato

a cura di Antonietta Campilongo

Fonderia delle Arti – Via Assisi, 31 – 00181 Roma

In esposizione opere dei Maestri del novecento:

Ennio Calabria, Giuseppe Capogrossi, Mauro Reggiani, Renzo Vespignani, Emilio Greco, Carlo Cattaneo

Artisti in mostra:

Antonio Agresti (AGRE), Rosella Barretta, Elena Bonuglia, Stefania Casadei, Antonella Catini, Antonietta Campilongo, Jolanda Ciliberti, Vincenza Costantini, Paola De Gaetano, Silvano Debernardi, Monica Di Folco, Stefano Donato, Franco Durelli, Simonetta Enei, Daniela Foschi, Valentina Lo Faro, Renata Maccaro, Angiolina Marchese, Federica Molfese, Chiara Pala De Murtas, Flaviana Pesce, Eugenio Rattà, Antonio Schiavi, Renata Solimini.

Al vernissage sarà presentata la collezione “Gadget d’Artista” di Eugenio Rattà by Vic.Re production

E la collezione di gioielli “Monele Ciochenontiaspetti”

Performance: monOTOno di e con Barbara Lalle e Roberto Staglianò, con la collaborazione di Dario Marcozzi. Allestimento performativo con brevi monologhi. Percorso artistico: Il percorso dell’opera vuole portare gli spettatori a riflettere sul tema dell’ascolto e il suo contrario: ascoltare, ascoltarsi e non ascoltare. Descrizione: monOTOno è un termine che comprende mono, tono e oto. Oto inteso sia come il nome del gigante Oto, figlio di Poseidone, ucciso per la sua brama di assurgere al cielo e che rappresenta le nostre aspirazioni/ossessioni. Sia come oto- il prefisso che mette in relazione con l’orecchio e l’udito. Mono è la dimensione individuale, il tono è un’indicatore dell’intenzione comunicativa. Cosa succede quando non (ci) si ascolta più?